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诗书画,诗为何排在首位——浅谈诗书画艺术的相互关联的次序及价值和意义

2014-03-15  来源:诗艺网  作者:王彦霖  编辑:小柳  

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 诗书画,诗为何排在首位

 ——浅谈诗书画艺术相互关联的次序及更深远上的价值和意义

 

    诗书画艺术,之所以把诗排在前面,是诗涉及到一个本质上的开始。因为诗本身就是人用自己的情感思想写意自然社会生活的一个过程,且是高度概括,提纯出的结果.体现在诗歌本身上,最明显的莫过于,简短的两三句诗所呈现出的是一个让人无限去深入,去感触,去体验,去思考的世界,能让人通过简洁的几句诗,就可以打开或者体悟到自然宇内,社会人生的种种状态和境况,及人的情理心性,精神思想等等上的体验和碰撞,这不仅是诗本身含概和呈现的,也是体现着自古以来一些诗人在人文自然情怀及哲思上的体验和寄托,这也自然的体现出了两种二之上的意义,即,诗人在人本之上的升华,这自然也让人的趋向更有意义。和诗歌在语言本身之上的提纯,让语言更有意义。而诗歌还原在语言上,就是语言的意象”,所以在诗本身(语言的意象)上,也是人的情感思想意识在自然意象上的寄托和抒怀,在语言上的体现。在这里,语言是自然而然借用的工具,这是一个基本相互对应的层面。而语言意象实则也是自然现实生活物象在人的情感思想相互融入中转化衍生的结果。因为人类自身的情感思想精神本身都是内在意识层面的活动,所以语言的意象也就是诗本身上是产生和存在于我们的意识层面的,我们在读诗时,诗会在我们的情感思想意识及精神等方面发生反应,这种反应也自然的和我们每个人对自然世界、社会生活、人生价值等等的理解和认识的不同,以及情理心性的情感思想精神的不同而有不同的回应和反应。这些都是会造成对诗本身所涵盖的内容上理解上的差异的,也是自然而然的存在着的。这些不同的理解和体会都说明了一个共同的趋向,那就是认识。这种认识包括对自然世界的,社会生活的,人生价值的等等的体现和涵盖,也自然涉及到对诗书画本身的认识和理解,也就是说这个认识是前提。这是方向性的同时也是基础性的,无论是对每个人,还是一个团体都是一样的。当然诗本身是更多的涵盖了我们对一切自然美好的感知和认识上的体会,用不同的体会写意出了诗本身。也就是让自然世界、社会生活及人生价值的本意在每个人身上写了出来,实则也就是把一切的意义衍生或者说生化成了,也就是我们说的意象。意是一切写意的范畴,是结果。也就是说意象在这里本身就体现和代表了无限的一切,包含了一切,是自然世界观,也是社会生活体验,更是人生的情感思想等等无所不含,无所不包。当然我这样讲,是概况性的,是在一个大致的层面上的深入,我之所以这样阐述,正是因为这是诗本身在诗书画的位置上排在首位的原因。因为它涵盖了我们对所有一切的认识和体会,在我们自身上的不同和分化,我们有了对诗的认识和理解,也就是说我们有了对自然宇内,社会生活,人生价值,各种百态的了解和认识。这种认识是我们感知,认识,创造和追求一切的基础,所以从这里我们就可以看出,诗是方向,也是前提和基础的根源了。除了这个普遍性涵盖性的层面是诗在首位的原因,更重要的是在诗本身的呈现上是浓缩提炼了这个层面上的一切,比如我们在读诗时,一两句诗就可以概括或者醒示世人很多内在的东西了,无论是思想,还是境界等等这个就不细说了,大家每个都可以去体会,无论是古人还是今人,都是一样的,当然这只是围绕诗书画的排序来谈,诗为什么在首位的一些思路。除了这些思路,我们把这一切还原在纸面上,就更具体一些了,比如这一切都靠什么来实现和演绎的?是靠什么来承载和传承的?那自然是语言了。语言本身就标志着人类文明在实质上的迈进和体现,没有语言,我们的诗,历史,一切一切的文明也就无从谈起。语言承载了我们整个人类在文明史上的进程,而诗又是语言的意象是在整个文明发展史上的另一种提纯和创造,所以是文化的前沿,高度的聚集了内在精神,思想、意识及一切美的追求和体验于一身,和语言是有本质上的区别的。如果说语言是人类文明进程的路,那诗就是这条路上的标,更具体形象些说,如果语言是世界,那诗就是这个世界的门。从学术上讲,我认为就是意象。意是一切存在上的感知和体验,象则是呈现。由入意是感知和体验一切存在的意义和价值,由入象则是一切的存在的意义和价值在感知和体验上的呈现。即写意一切存在的价值和意义是的意义,呈现一切意义和价值的凸显是的意义。所以意象即一切存在的核心价值,是世界观,也是一切艺术的核心价值体现,这便是诗为首的主要体现。而书,即书法,排在第二的根源也由此中来。诗不仅代表了文化的前沿,也是在思想和精神意识空间上对一切自然宇内,社会生活,人生价值等等在审美基础上的体验和追求上的感知与剖析,在人自身内在的反应和体现,从内在精神思想意识上对一切的追求和探索是有方向性的,前瞻性的,而这一切的承载者更多的是诗本身,即语言的意象”, 还原在诗歌本身上,就是人文自然在文明程度上的体现度。这个度越高,说明一个国家,历史时期的社会发展体现在文明程度上的普遍意义就更高。

书法也正是从语言本身为基础,也就是从每个字开始为基础,以笔墨写意自我内在情感思想精神对自然美好的一切上的体验和创造。也是内在的写意,又创造和衍生出了另一种呈现内在精神思想意识上对一切自然美好的感知和体验的载体,是把这一切借助通过笔墨的抒写来抒怀和寄托于字的每一笔一画中,也就是字象来呈现内在精神思想意识对一切自然世界,社会生活,人生价值等等的写意。与诗不同之处在于笔墨成为了语言及笔墨的内在涵盖写意的一切体现是由字象来呈现。如果笔墨本身写不出自然世界,社会生活,人生价值等等上的内在精神的,美的,思想的,相互融合中的体现,那笔墨也就是没有意义的。这也对应了吴冠中先生所讲的笔墨等于零说的大致就是这个意思。这就是说书法的不同,是以字象的呈现来体现笔墨的意义。简单的说,就像诗是依靠字里行间的语象来体现诗本身的存在和意义的话,那么书法就是以一笔一画来体现字象本身的存在的。就是说,书法的本质是字的意象,字内在的每一笔一画的精妙变化,间架结构上的相互呼应而有独立的体现,无论是浑厚,饱满,还是圆润,飘逸,等等,都有其自己的节奏和规律,也就是布局的合理在章法上的相互体现,在字象上构成或者呈现了一定的精神和思想在美的需要上的感知和体验,我们很多人叫境界或者意境。这样比较抽象,不易理解,说思想和精神在审美需要上的感知和体验会更容易理解一些,在艺术上和学术理论上更好阐述一些。都是在写意内在情感思想精神在美的追求上的感知和体验,和诗的相同点都是直意面对我们内在的精神思想和审美上的感知与体验的。在内在上有一定的互通性,我认为这也是诗书画是一家的根源的基础,不同的是呈现形式和载体。相同的是内在情感精神思想意识在审美上的感知和体验上的需要,不同点是诗提纯和强调了语言本身的意义,所以诗是让语言更有意义!也就是让一切文明更有意义!而书法也就是(字的意象)则是衍生和发展了字本身的意义,也就是说书法让字更有意义。这也是东方特有的一种艺术形式的体现,其本质一切艺术还是要对应和还原在人对自然世界,社会生活,人生价值等等所对应而相互产生提炼出来的情理心性,精神思想意识在审美经验上的需要和体验,而达到一种人与自然更好的融合,这便是天人合一的人文自然思想。只是书法相对于诗却不能让一切文明在普遍性上,尤其是思想的折射透彻上得到更多的体现,我认为这就是书在诗后面的根源。而书法本质上也是由我们的书写习惯衍生创造出来的,是不能像诗一样,在整个层面上去涵盖更多创造和提升的体现。即使有些书法作品体现了一定深邃博大精妙的思想和精神,但其受众是无法像诗的受众那样宽广众多,更容易让更多的人去理解和欣赏,直意我们内在的精神和思想。尤其是我们的文字,本身就是一种象形文字,它的来源和诞生本身就是对应在自然宇内的一切之上的。相对于语言的本意,也就是词根的意义,文字本身的构成在成象上就聚集包含了一些自然深意的脉络,有其很深的根源,这也是中华文明不同于其它文明最重要的结晶之一。也是供全人类在更长远的文明的意义上去深思和通然的根基。因为它的根源是深入到人文自然相互呼应的整体上的融合。反过来说,如果你不了解诗,不了解我们的语言,你就无法在人文自然的相互呼应融合中通然和明白文明,文化本身的意义,何况是诗呢?你也就无法形成真正的认识和思想,又怎么会创造出更精致的文化艺术作品来呢?当然对于那些天才就另当别论论了,因为天才的成长和吸收融合一切的途径又它自身的行径,但同样有一点是相同的,面对的自然世界,社会生活,人生价值的这个基础层面是一直的,不同的只是天才能更多的吸收和融合更多不同于常人的领域和层面,获得自己的认识及思想,能真正的凸显出自己。回应或者印证这个的就像大的文章一定是隐含了大的思想和眼界的,艺术作品也是同样的,有大普遍层面上的含概性的,我想这是众人皆知的道理。所以诗书画先有诗的意义也在于诗本身的涵盖,你可以不写诗,但你不能不知道诗是什么,这是一个基本的认识。古往今来的人中看看便知,真正独树一帜的前人,哪位不是明其理,晓其精髓。因为这本身就是文明之上,文化之上的,有着情理心性,精神思想意识在审美需要的感知和体验上的需求,所以诗书画本身就是人类内在情理心性,精神思想在自然美好感知和相互呼应上的产物,是让人能走向更高的文明,更好的与自然融为一体去发展的方向,也是每个人从内在情理心性,精神思想意识上追求自然美好的趋向,以及自知者,自悟,自通的大道!这是东方文化的精髓。就像在书法的抒写上,体现上的博大和精深,容自然奥妙于一体,看似没什么,却处处都有体现。只要你深入进去,就会发现,一切都没那么简单。正所谓,无形,无法,无象,不是真的无形,无法,无象,而是无处不是形,无处不是法,无处不是象。也就像我们时常说的,行家看门道,玩家看样子,这正是我们在大的思想层面上大的道行,不仅是文化的博大深邃的奥妙所在,也是诗书画艺术在创作体现上的精神所在。

     之所以排在书的后面,我想有一点是很明显的,和书法相同的是都借助笔墨来表现所画之象,也就是画的意象来体现人的情理心性、精神思想在自然世界,社会生活,人生价值等方面的寄托和呼应的抒怀,都是用笔墨或者借助笔墨来写意自然世界,社会生活,人生百态等来寄托和抒怀人内在的情理心性,精神思想,这是诗书画在内在上的同根同源。所以说诗书画是一家,其实指的就是人自身内在的情理心性,精神思想对应在自然世界,社会生活,人生百态上的寄托和抒怀,不同的是表达和借助的载体路径不同,形式不同。诗是借用和依靠语言,书法是依靠字和笔墨,画是依靠笔墨和自然现实生活的物象。其本质上都是人自身内在情理心性,精神思想在和自然世界,社会生活,人生百态中的相互呼应上的感知和体验,在审美上的体现和需求。说白了这是人类自身内在追求自然美好的结果和体现,也是文化文明之上的结晶。之所以画在书的后面,我认为是笔墨是他们共同的基础,当笔墨本身就是一种语言时,其本身笔和墨就脱离了简单的仅仅只是笔墨的概念,笔墨是一体的,有笔无墨,或者有墨无笔都是缺陷,而笔墨本质上又都是为表达画的意象而服务的,是随画的呈现而变化的,其目的是为了传达画意的神态而存在的,画本身又是随每个时代人对自然及社会生活的理解和感受,在美的创作体现上不断变化的,所以笔墨的变化也是随时代及绘画本身的发展在变化,单单注重笔墨是不能真正表现和体现书画在各自行径和形式上的体现的圆满,无论是字还是画,也就都无法写意出其内在的情理心性和精神思想。而这在书法的表现上更具体和精细,更需要时间和精力,且不易做到。而画,相对书法而言更多了一些参照物,临摹受众的写生面大了。这也是画与书法的不同之处,这样画在书后面也就是自然而然的事儿了。这个道理很简单,就像我们要把内在对应自然世界,社会生活,人生价值等等的情理心性,精神思想寄托和释怀在不同的形式和载体时,因为载体的不同,自然就不同,当然这都是人类自己在对应自然的过程中不断的创造出来的,其本质还原在人身上,是人类自身的情理心性精神思想意识,是没有形式的——这也是情理心性精神思想意识的伟大上的神通。也同样可以寄托和抒怀在不同的形式中传承和发扬,而诗书画因为本身形式和题材的不同,自然的决定了它自身的领域和受众面的不同,这就是诗书画的自然秩序。当然我这里只是概括性的谈了下自己对诗书画上的,次序上的一些思路和诗书画之间的关联。想说的是,无论是诗书画,还是,诗,书,画,要真正的取得一定的成绩都不是一件容易的事。相对而言,诗会更难,诗不仅内含着学问,思想,更是性情,境界等等,如果书画在没有诗的基础上,那就更难了,这种难,难在整体的文化层面上,在精神思想上,高度的通然和理解,并得到融化的艺术本身。就像前面我提到的,无形,无法,无象,不是真的无形,无法,无象,而是无处不是形,无处不是法,无处不是象,这正是我们在大的思想层面上大的道行,不仅是文化的博大深邃的奥妙所在,也是诗书画艺术在创作体现上的精神所在。

    这一切都是人用内在情理心性,精神思想写意自然现实生活物象的活动体现,只不过借用的的方式工具不同,形成的载体和形式不同,我的本意是大家逐步有个更深层次的交流,能客观深入的了解诗书画艺术本身。诗书画艺术在我的认识上,主要是一个以写意自然现实意象,来释怀禅释人的情感,思想,心性等为核心的活动体现。从内在的意识情理心性,精神思想触感而发,与自然万物相互呼应而衬托的一个创作过程。物象,语言,笔墨,颜色,音乐等等都是这个过程中所需要借助依托的工具,而创造的结果都是这个基础之上的再次呈现。也就是说一切的意义都是为了呈现,比如书画是从笔墨的基础之上,去看所写意的一切自然现实物象的意义的体现,也就是象。象是写意的一切内在的呈现,也就是外在的样子,神态,是鲜活的,自然的,也就是有生命力的,这不仅是诗书画艺术在创造过程中的价值和意义,也是一切自然意象存在的价值和意义,都是为了"呈现",这种呈现更好理解一些,也就是“传神”艺术创作更是,如果不能完成传神的作用,那什么样的形式和题材都是空乏的,这也是去衡量和考证所有艺术作品成功与否的核心在创造的体现和体验的审美需要上,最完美的呈现,莫过于,内在一切丰盈的突显,正好是外在恰到好处的呈现。也就是说,形体本身,是由内在的神式来体现和构造的,没有神的体现,形就是空的,这本身也说明,神本身的呈现就涵盖了形式和内容,所以无论是自然意象世界本身,还是自然意象之上的人为的各类艺术形式创造上的体现,这里面同样也包括了语言意象的创造。都是一样的。所以才会让我们直意内心的自然的去感知体会,去认识了解等等。这种认识和了解又都自然的对应在自然现实物象,和人的情理心性,精神思想及审美的体验和需要上,而这里的审美有归纳在美学的范畴,就像思想归属哲学的范畴一样,这些都来源于我们对一切自然现实物象的写意上的分类。现在的分类是越分越精细,越分越具体,我不论这些分法的精与细,或者有多具体,分的人会继续分,而我想说的只是,这也只是一个演变的过程,本质从来都不会改变,该回头看看时还是要回头看看,细化了一种一类不是没有他的意义,关键是别因此而局限了自己的眼界和思想就可以。所以我以前就讲过,一切的艺术源自自然意象的再次创造。

    就像我们的诗歌,其本质是也是一样的,用语言及语言物象(语言物象也是一切自然现实事物在语言上的成像,这里就不过多的讲语言本身了,语言本身也是我们自己意象基础之上的创造,而诗歌的语言是语言本身的基础之上也就是物象语言的基础之上的创造。),还原和对应在自然意象本身基础之上的创造——即语言意象。我在《洛河遗梦诗语录一揭开诗歌本真的模样》一书里概要的专门有阐述,在此就不多说了。这里说的是,很多诗歌分类上的叫法和命名的根源,在于诗歌本身的内容上,比如内含了一定思想与哲理的,我们很多人,叫哲理诗,又像韵律突出的叫律诗等等,都是诗歌本身(及语言意象的呈现中)隐含的特点和特征。包括朦胧诗,意象诗等等的叫法,其本质都是语言意象内含的一部分,一个种类或者特点等等上的衍生出来的命名和叫法......而这一切的范畴无非都是在语言的意象之内的,所以我才讲诗书画艺术的核心是意象。至于现有的诸多称谓和命名性的叫法,只是前人或者今人凭借感知和理解从语言意象的种类中单列出来了而已,这也是自然不过的事情。但我们不能以一种或者多种的区别及优劣存在而忽略了诗书画艺术本身的整体意义上的宽阔和强大的无限的魅力,及诗书画艺术本身的思想性,艺术性,在自身上的世界观的本质。所以我才强调在诗书画艺术的创造和继承上,是有无限的形式和意义的,你局限它,只是说明你的局限或者你在局限你自己而已。

    我认为这是诗书画艺术本身在艺术思想上的通达体系,也就是说艺术思想是涵盖性上的互通,是本质上的凸显.。因为精力与时间有限,在这里我只能粗略概要的讲了下我对诗书画艺术在思想上的认识,对大家或多或少能有帮助或者启思。至于多少,我认为还是和每个人自身的缘分,天性、悟性有关系。天地之万物中的一切你能通悟多少,或者得道多少,都取决于你自身的天性和自然的造化,要从中得出你自己的理解和认识,创造和诠释也都是你个人的因缘。我的初衷依旧是希望能对大家能多有些启思和帮助,在自我人生的道路上更明白自己一些,走的更好一些!不能不说,这是自知者,道也!

    就像我前面提到的,无象,无形,无法,无实,无虚等等是自然大道,得此大道便是集古今大成者;有象,有形,有法,有实,有虚是个人小道,有所小成也在此。这算是我自己对自己以前所说的话的一个解释吧,关于我自己,本人早就阐述过,心生无象,自然人生自然象。相信是一种力量,安心是一种自我的信仰!一切都是为了自我安心而已,所做的事,所走的路都是我自然而然的方式和行径而已。

    当然这样讲很多人同样是不会明白的,也是很难理解的,就像什么是无象,无形,无法,无实,无虚等等。在我的认识和理解里,无象,无形,无法,无实,无虚,本身并非真的是简单粗浅,或者大而化之的真的就指的是无象,无形,无法,无实,无虚。无象,就是没有具体的样子。因为在更长远的空间界面上,一切都在变化中,又怎么会有具体的样子,即呢?告诉我们的实质,指的是不要看具体的象,也就是样子,这是比较局限的狭隘的。无象,也并非是真的无象。而是在万般不断的变化中处处都是象,又处处都不是象。你是能看到和感受的到的,象的无处不在,及无处不在变的精妙。其本质就是一个在变化中能呈现了万物又容纳万物的过程。这是不变的法则,所以才会被称之为无象。简单的说就是不去具体的定义,象是什么?你都能处处感受到,看到的样子,在进一步感知探索时,又会发现是另外一种样子。这同样是无形,无法,无实,无虚的路径。就说无法,本身并不是无法,而是无处不是法,法又是无处不在,这正是自然的博大精深,也是自然本真奥妙——更是我们东方文化,艺术,哲学思想的博大精深的所在,它的精妙就是在无处不在的变化中——就像形非形,实非实,虚非虚一样,都是自然本真的存在。自然本真的存在,是千变万化的,是浩瀚无穷的,是不断演绎的。在这样的过程中,无象,无形,无法,无实,无虚说的就是自然本真的变化,没有不变的象,不变的形,不变的法,不变的实,不变的虚等等一切,这也印证了一切的可能性,就是在不断的变化和创造中,这是我们人类在意识思想上通然之后的认识。其本质告诉我们,并非真的是,无象,无形,无法,无实,无虚,这是自然本真存在上的认识和通达,在此基础之上的更大的趋势和方向上的认识,也是诠释,是真理,也是大道。就像我们的祖先,圣人智者中早就有人通悟了这些,明白了这些才总结出来的。所以自古会有一些大成者诞生。大的智慧,大的体系,大的思想,大的世界观,价值观等等。就像我们读的一些久经不朽的文学艺术作品,佛法圣典等等,并由此也创造丰富引领和印正着人类与自然的一切发展,这都是人自身在自然本真意义之上提出来的一个部分,在任何时期和任何阶段都是符合一些自然规律的发展和演变的,当然也包括人类自身的发展和演变。但这依旧不是全部,一切的发展都在自然的发展和演绎,自然宇内的一切都在浩瀚的甚至渺茫中发展演绎和存在着。对于人类我们自己来说,无论是古人还是今人,我们自身的存在和自然宇内浩瀚的一切而言,我们的局限是可以想象的,不是所有人都能通悟的,明白自己,明白自然本真的意义的。而人类社会,自然环境却总是在不断更替交换轮回的演绎着滋生着。总有新的问题,新的现象,新的趋势的存在和演绎在继续上演,周期长了,繁杂了,我们会难免迷失,难免忘记,也总会思考,总会去适应和把握。但我们又怎能以一些具体的一种一类的样子,形式,方法,虚实,透彻所有的一切呢?至此我想你应该多少明白一些其中的思路了,因为一切本身就是无处不在的在变化,无处不在的呈现。这就是无象,无形,无法,无实,无虚等等大道上的通悟,是古人圣贤们在不断的通悟中丰盈了自己内心世界精神思想时,也完成了一些诠释和论述,这是一个必然的过程,这个过程的圆满是完成了自己,当然也创造出了经久不朽的文学艺术哲学思想作品。这是人在自我完成中必须依托这些形式和载体来诠释和拓印的过程,也是和自然本真在融合与通达中自然而然的产物,是心灵,精神,思想的产物。这是全人类的宝贵的精神财富,是心灵,精神,思想上的方向,这就是我说的《人自己本身用其生命内在的思想精神写意自然的体现》——也是人本身写意自然的过程在生命行径上的结晶。

    给后世和他人在其心灵,精神,思想上的启思,引导和作用是自然而然的,因为这种影响无论是在他人眼里或心里的得到,是被称之为佛,或者宗师,还是大师,圣贤等等,都是后世和后人对他们的尊称和敬畏。其本质还是完成了自己,让自己从内在心灵,精神,思想上通然豁然了,相对于更多的人少了一些妄念,执迷,痛苦或者悲伤等等。而完成这个过程的本质,是自我个体靠外在的整体自然上的不断的通悟和扩展上的思索在思想,精神,心灵上通达,并得到了自我内在的精神思想意识心灵的升华和提升,从而明白确认了自己。也就是确认了自己的人生意义和价值是什么?什么才是自我真正的路,及路的意义和价值?而这一切又自然而然的对应在自然本真的事物层面上,不仅通过这种适合自己也是自己自然而然通悟通达的路,通过一种形式或者载体的依托释放而完成了自己,也在自然本真的整体层面上区域内真正的呈现了自己,这种呈现同时也是一个逐步印证和诠释自然本真的过程。根源是无论是谁都是自然的一部分,从最初的幼小,到认识自己,完成自己,其本身就是一个自我对外不断扩展印证突显的过程,即个体在整体上的突显。完成整体上的突显的人,都有了自然本真意义上的认识,通然了这一切,从而诠释了一个自我完成的过程。有些人会留下这个过程中的一些轨迹,形式或者载体,比如我们看到的各式各样的经典的艺术作品,文学经典等等。所以从本质上而言,人自身的完成靠的是内在的心灵,精神,思想与自然本真对应融合中得到的自我提升和升华,这是建立自我,认识自我,完成自我上的行径。——至此,就和我们每个人的天性直接对应上了,因为天性的不同,你会在自然的触及和感知自我上有所不同。我们要在不断的感知和通悟中完成和确认自己,从而实现和提升完成自己,这都是内在的,是从精神思想心灵开始的。而由此相关的自然是各种诗书画艺术,经典文化,或者佛法,圣经等等,一种一类的都有着普遍的作用和规律在内,由此呈现出的自然就是一些大成者的出现。这里暂且就不说那么多了。

    而有象,有形,有法,有实,有虚是个人小道,有所小成也在此。在我的理解和认识上,指的的就是创造和阐述了某一种一类的艺术体系文学思想等等的人,依附在其一种一类的形式和载体上突显出了自我人生意义的价值的实现,有其领域性的贡献和建树,但并没有整体自然本真意义上的思想上的涵盖性,和普遍性。这在书法,绘画,诗歌领域是很多的。而区别这些的本质,是自然本真意义上的思想性的涵盖度和通透通然的普遍性。

     才情独自闲,困的秋江月,一岁一颗蓉,落地有乾坤。对于更多的人来说,最关心的是乾坤,不是才情,这是社会。对于真正豁然的人,也就是有真正的才情的人,自然知道自己的本真是什么,自然也知道那种方式和途径适合和外界的一切发生反应或者说是沟通,或者说是把自己还给相对应的世界,这也是凸显自我人生意义的过程。但对于更多的人来说,他们关心的都是切身的眼前的,所以会影响大的环境和趋势,而对于那些少数人来说,可能会影响的是方向和格局,这也许就是常态!

    就像在当下,诗的清冷,和书画热的现象,很明显的反应了一个问题,那就是真正的自然人文意义之上的中华文化在本质上的缺失,诗的清冷是我们大多数人内心的空泛和浅薄在蔓延,也就是说,我们没有什么更长远意义上的认识,在思想和精神上的体现,自然也就写不出多少触动内在情理心性精神思想的作品,即使少数人写出来了,多数人也看不懂,这就是一种失衡。画的热,高则上亿,低则也上百万,这看起来有些滑稽,同样也说明了一些本质的问题,在一个大的层面,极度缺乏精神思想的状态中,相互关联着精神思想的艺术作品真的就那么受时代的追捧吗?这是不符合当下这个时代的人文的体现的,那这些艺术品在体现什么?至少不是艺术品本身,画画的人多,是一个回应,是我们内在情理心性,精神思想更丰盈的体现吗?显然是打问号的!我想画的天价是一个直接的反应,那只能说明画已经不是画本身了,不是寄托和抒怀我们内在情理心性,精神思想意识在自然世界,社会生活,人生价值等等上的融合和体验上审美的需要了。因为在极度缺乏思想和精神的时代,缺乏内在情理心性,精神思想的时代,又有多少人真正的懂画?有多少人真的在画画?又有多少人是真的真正热爱,喜欢,和欣赏画的?这个逻辑很简单,大家想想其实就都明白了,对应古画暂且就不论,总体来说是符合和迎合了这个时代的状态的特点的,但也背离了一个更长远意义上的艺术本身的价值和作用在思想上的认识。当然市场自有市场的规律和发展,也无需去多言什么,但由此引发的一些问题,还是有必要说的。就是在这样的一个时代背景下,在普遍层面或者更大的范围之内,因为极度缺乏真正立足长远上的认识而形成的精神思想和审美的体验和需要下,我认为在当下及未来很长的一段时间里,我们最缺的是判别真知的眼界。因为在近多半个世纪以来的教化和愚弄下,民众在真正意义上已经缺失了辨别真知的能力。尤其是在文化艺术领域,我们已经习惯了,拿来主义这话(鲁迅先生早就说过)。习惯了借用!习惯了盲从!习惯了忽悠!习惯了默然!从普遍层面上缺失对真知的判别和自我人生意义上的认识及方向。只有少数的个别有真知的人,不是漂泊海外,就是在某个角落里艰难的被生存捆绑着,而这一切的根源都在于真知不能当饭吃,不能换钱花!大家沦落奔波于生活的忙碌中,在这种环境中成长起来的人,不是势力小人,唯利是图的不良之徒,就是盲从的大众,再就是道貌岸然的伪君子、伪学者、伪艺术家!世风日下,我想也是源于一切前因吧!无论是我们的文化,还是各类文学艺术及佛法真理对人的成长中,形成的认识,无论在思想精神,还是情理心性,都还不能透彻的更远,触及自然本真意义上的存在,或者说是能透彻的,只是我们已经遗忘或者丢弃了,不能不说,这是我们这个民族的人文自然思想在这个时期的不幸......在最后,我所需要重申的是,这也仅仅只是我个人的认识,只不过这个认识来源于我对人类和自然之间的关系的思考,和人与社会之间相互关联的关系的思考,即个体和整体的关系,整体和个体的关系,这些阐述或者思路在《洛河遗梦诗语录——揭开诗歌本真的模样》一书中一些记录,其次的一部分正在撰写的《认识论》和《自我教育的完成与体现》中都会阐述,相关联的自然宇内,天下人、天下事、无论是国家,民族、还是文化、艺术、精神、思想、境界——虽有自然高深莫测的博大深邃,却都莫过于万变不离其宗的精妙神通。这也是东方文化的核心所在,是民族的,也是国家的,更是世界的。千言万语难解处,只需灵犀一点通!仁者见仁——智者见智——各自体悟,各自索取而已。而我谈的也仅仅是自我体悟的认识!

                                                                               

                                                                                        2014.3.15.心地与北京

   

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