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笔法遒美墨气蓊郁——王鉴的《仿范宽山水图》

2014-02-13  来源:中国书画报  作者:邹凌  编辑:星寒  

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清初,由于得到清王朝的赞赏和扶持,“四王”绘画成为画坛正统,其所倡导的摹古、复古之风一直影响着整个清代画坛。其中,王鉴还被认为是“娄东画派”的始祖。


王鉴出身于文学世家和官宦家庭,其祖父王世贞为晚明著名文学家、鉴赏家,其父王士骐官至吏部员外郎。王鉴本人也于38岁时以祖荫任左府都事,后又出任广东廉州太守,入清后归隐不仕。王鉴受明末“文必秦汉,诗必盛唐”的复古思潮的影响,主张绘画摹古。清张庚在《国朝画征录》中称他“精通画理,摹古尤长,凡四朝名绘,见辄临摹,务肖其神而后已。故其笔法度越凡流,直追古哲”。王鉴绘画受王时敏影响,不局限于董、巨、“元四家”,于荆、关、李、范甚至“南宋四家”等皆有临习,风格与王时敏略有不同,笔法稳健,渲染有致。


《仿范宽山水图》(见右上图),纸本墨笔,纵206.5厘米、横97厘米,现藏于天津博物馆。画上画家自识“甲寅秋仲仿范华原笔似正翁年亲翁,王鉴”,钤“王鉴之印”白文方印一枚、“圆照”朱文方印一枚。“甲寅”为康熙十三年(1674),时作者77岁。此图画秋日山景。近景处山石垒叠,树木杂生,溪水潺流,有石板桥横架左右两边,一条山间小路盘曲而上。中景处云雾缭绕。左间山中平缓处似有一庄园,园内古木参天。其后重峦叠嶂,树木蓊郁。崖壁深处,古寺林立。右边一条清泉沿着弯曲山涧泉道倾泻而下。有道是:“秋光先到野人家。”远景则峰峦起伏,晴空万里。整个山景尽显秋高气爽、晓岚朗照、山壑苍茫之景象。山林间没有人影、飞鸟,似有泉声、钟声、风声徐徐而来。好一片寂静的山野仙境!


此画为王鉴仿北宋画家范宽的作品。从绘画语言上看,王鉴和范宽是有区别的。王鉴的画以江南山水为主,表现出一种郁茂清秀的画风。其40岁罢官后便开始研习山水画,尽管遍学诸家,但仍以董源、巨然以及“元四家”中的黄公望、王蒙为主,追求缜密的画法,于秀雅中渗入苍莽。王鉴在《染香庵跋画》中云:“画之有董、巨,如书之有钟、王,舍此则为外道,惟元季大家正脉相传。近代自文、沈、思翁之后,几作广陵散矣,独大痴一派,吾娄烟客奉常深得三昧。”可见,他对“南宗”诸家皆有所侧重。范宽是北宋画家,其画以北方山水为主,表现出一种雄强浑厚的画风。北宋刘道醇在《圣朝名画评》中将范宽的画列为“神品”:“宋有天下,为山水者,惟中正(范宽)与成(李成)称绝,至今无及之者。”其山水画气势宏伟,山石之皴以点子攒簇而成(人称“雨点皴”),“写山真骨,自为一家”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中称范宽的山水画“峰峦浑厚,势状雄强,抢笔俱均,人屋皆质”,“画林木或侧或欹,形如偃盖,别是一种风规”。由此可见,王鉴仿范宽的画是为了拓展画路。


王鉴仿范宽的作品比较早,也比较多。按一般的绘画常理,仿某人的作品,从内容到形式都应与原作品一致;但王鉴所仿并没有完全按照范宽的模式依葫芦画瓢,而是夹杂着自己的想法。上海博物馆藏有一件王鉴63岁时所绘的《仿范宽山水》。他在画中自题道:“近时丹青家皆宗董、巨,未有师范中立者,盖未见其真迹耳。余向观王仲和宪副所藏一巨幅,峰峦苍秀,草木华滋,与董、巨论笔法,各有门庭,而元气灵通,又自有相合处。客窗而坐,独仿其意,不敢求形似也。”“独仿其意,不敢求形似”是说王鉴仿范宽之画是取其意,而并非取其形,是希望用董、巨的画法来改造范宽画法,这说明王鉴的仿古画不是“死”仿,我们从天津博物馆所藏的《仿范宽山水图》中亦可见一斑。


此画构图繁杂,构造与台北故宫博物院所藏《溪山行旅图》类似,以“高远”为主,近景处略带“平远”,显现出大气磅礴之势。此图用笔严谨细腻,山石垒叠、树木穿插皆有条不紊,繁而不乱,多而不赘,笔法遒美;用墨浓淡精致,水墨淋漓,墨气蓊郁。尤其是在山石的皴染上独具功夫,皴法不完全是范宽所创的“雨点皴”,其间杂有江南山水画中所特有的“披麻皴”和“解索皴”,并将南方山水画中的秀雅融入画中,可见王鉴仿古山水画的独到处。这也是其追求将内秀通过笔墨转化成精神气脉的具体体现,带有浓厚的儒家审美意趣。


王鉴的这幅《仿范宽山水图》虽较原作有所改变,但仍不失范宽山水的博大气魄和精神意象。


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